''MATRIX - OS SEGREDOS DA PRODUÇÃO''
Suor de ''Matrix''.
Cheiro de kung fu.
NOVEMBRO DE 1997 - 6 MESES ANTES DAS FILMAGENS
Raramente você tem a oportunidade de ler algo...
e pensar que aquilo pode ter impacto real num gênero de filme.
Acho que é uma oportunidade assim. Este filme será imitado.
TRÊS ANOS DEPOIS - COMEÇA O TREINAMENTO PARA MATRIX 2 & 3
Aí vêm eles! Senhoras e senhores...
de Chicago, Illinois...
os irmãos Wachowski!
AGORA & ANTES
NOVEMBRO DE 2OOO A revolução de ''Matrix'' começou...
e continua a crescer com o passar do tempo.
Foi sorte nossa a Warner deixar que puséssemos todo o tema criativo...
de ''Matrix'' 2 e 3 sob um só teto.
Andy e Larry estão escalando o elenco...
e os outros correndo feito loucos, tentando preparar tudo. É cedo.
Estamos testando umas lutas...
e vamos filmar alguns efeitos especiais para ''Matrix'' 2 e 3.
Preparamos os próximos filmes, ou seja, tentamos concretizar...
o estilo visual do filme.
Estamos tentando organizar o elenco...
para poder desenhar óculos, capacetes, adereços para os atores.
Temos mais artistas desenhando os conceitos do filme.
Ele é cinco vezes maior e dez vezes mais difícil de desenhar.
Hoje estamos treinando. É a segunda semana.
O Sr. Weaving, o agente Smith, está aprendendo a chutar voando. Vejam.
Falta fazer muita coisa. Dois filmes requerem o dobro de material...
e estes dois são mais complexos do que o primeiro filme.
ESCRITÓRIO DE PRODUÇÃO DE ''MATRIX'' - 1997
No 1º filme, ninguém sabia o que fazíamos, voávamos baixo demais.
Só Larry e Andy Wachowski realmente sabiam como seria o filme.
Não sei como os caras agüentaram tanto tempo...
porque o filme ia sair, depois não ia sair...
No primeiro filme, estávamos em Burbank, num... nem sei o que era.
Um galpão vazio.
Não tínhamos nada lá. Nem uma máquina de café...
muito menos, trailers, lugares pra trocar de roupa. Só um banheiro.
Uma salinha com dois caras dentro. Um ovinho, comparada com isto.
É como trabalhar na NASA depois de trabalhar... numa caverna.
Lembro que era uma grande façanha conseguir uma mesa de desenho.
Fazê-los assinar um cheque, naquela época, no início...
para comprar uma mesa, era pedir empenho demais.
Agora temos instalações maravilhosas, de sonho.
Desta vez, vamos começar com um certo culto dos fãs...
que é o maior encorajamento que poderíamos ter.
Há muito menos ansiedade sobre a nossa capacidade...
de realizar muitas coreografias.
Já passamos por isso, não estamos mais voando no escuro, como antes.
Sabemos como será difícil, então...
conhecemos os desafios que enfrentaremos.
O negócio é que, como no primeiro filme...
sabe, eu adoro o material. Adoro o material, adoro...
a personagem, e adoro meus colegas.
Isso é algo que, aconteça o que acontecer...
me motiva a continuar.
ORIGENS DE ''MATRIX''
Um amigo nos pediu um conceito para uma história em quadrinhos.
Não tínhamos nenhum, começamos a pensar em algo...
e criamos esta loucura toda.
Todas as idéias que tivemos na vida estão neste filme.
É como o primeiro disco ou filme.
Pensaram muito tempo nele, puseram a alma nele.
Quando li ''Matrix'' pela primeira vez, vi muita coisa...
não sei, a influência do Oriente e dos quadrinhos...
que tinha sido misturada com a filosofia ocidental.
Uma síntese da literatura, do que eles viram no cinema...
da vida deles...
de seus interesses, do que acham engraçado ou legal.
-Gostamos de filmes de kung fu... -Desenhos animados japoneses.
-Filmes de John Woo. -...Philip K. Dick...
livros de ficção científica ou sobre a natureza da realidade.
Eles realmente entendem de filosofia, todo tipo de filosofia.
A filosofia oriental, a européia...
Larry e Andrew disseram que queriam que eu fosse Thomas Anderson/Neo.
Tive de ler Baudrillard, ''Out Of Control''...
que fala de sistemas, de evolução, de robôs...
e um outro livro, ''Evolutionary Psychology''.
Quiseram que eu lesse esses livros antes de olhar o roteiro.
Acho que Thomas Anderson estava procurando a verdade em sua vida.
Sentia que algo estava errado, que não tinha um contato real.
Ele procurava algo, sentia que havia algo por trás do véu.
Já teve a sensação...
de não saber se está acordado ou ainda sonhando?
O tempo todo.
Ele procurava Morfeu para tentar rasgar esse véu...
e acho que isso é algo que Baudrillard comentava...
não essa busca, mas o que a impede.
As idéias de Baudrillard sobre simulacros e simulações...
são um argumento importante no filme...
e o que vemos no filme como um objeto real...
muitas vezes, é uma simulação.
Há um capítulo sobre ícones religiosos:
o ícone passa a representar Deus e perde a força da ligação com Ele...
porque há o ícone, há a simulação do ícone...
e ele vira medalhinha de painel de carro. A degradação do significado.
É só ver um lugar como Las Vegas, onde os prédios...
Mostra o poder dos simulacros.
É um assunto muito relevante, moderno, importante...
que jovens como nós ficam ruminando.
O ROTEIRO
Li o roteiro de ''Matrix''...
e me apaixonei totalmente. Achei fantástico.
Como roteiro...
achei as primeiras 4O ou 5O páginas as melhores que já li.
Depois, fiquei muito confuso.
Na primeira reunião pra discutir a história...
eles disseram: ''Tudo bem, sabemos que compramos algo descolado...
...mas não sabemos o que é''. -''Podem nos explicar?''
Depois de ler o roteiro, pensei: ''Estou na Matrix ou na realidade?
Como vou assimilar tudo isso?''
Devo dizer que não entendi o roteiro. Isto é, entendi...
o bastante pra dizer que gostei, mas cada vez que o relia...
e à medida que os conhecia melhor, entendia cada vez mais.
Eu fazia infinitas perguntas, sempre tentava mudar a história...
e eles diziam: ''Bill, Bill, Bill.
Você simplesmente não entende.''
Não entendo por que as pessoas que leram o roteiro...
do primeiro ''Matrix'' ficaram confusas. Não entendo mesmo.
Lendo o roteiro e vendo os desenhos conceituais ao mesmo tempo...
minha reação imediata foi pensar:
''De jeito nenhum, esse filme vai ser feito''.
Eu via um monte de cenas sendo cortadas ou não aproveitadas.
Não é característico dos grandes estúdios...
arriscar-se com algo que pareça tão alternativo.
Falei muitas vezes que um filme tão inteligente...
só foi feito quase por milagre, porque é inteligente demais.
Precisei de muitas leituras e muitas conversas com todos...
para entender completamente o roteiro...
mas lembro que pensei: ''Eles não acham que realmente farei isto...
coisas como pular de um prédio para outro?
Não, claro que não, e correr de lado na parede...''
Tudo especificado no roteiro.
Eles querem que você entenda o que vai ver...
e isso é difícil, sobretudo num filme de ação.
Ou as pessoas não estão acostumadas a ler isso, ou não querem escrever.
Nas histórias lendárias, num faroeste, você vai ver...
em um oitavo de página: ''E os índios tomam o forte''.
Essa simples frase podia requerer um mês ou dois de filmagens...
mas aí o diretor, o coordenador de dublês, todos se reuniam...
e planejavam como os índios tomariam o forte.
Quando esses meninos explicam a cena do helicóptero...
ou quando explicam, nos novos filmes, as perseguições de carro...
ao explicar essas coisas, eles são muito claros sobre o que você vê...
o que facilita mais o orçamento do que ''os índios tomam o forte''...
porque você sabe como será; torna mais fácil ver o que acontecerá...
o que facilita a compreensão do filme...
e é ótimo também porque eles sabem o que estão fazendo.
A ESTRADA PARA ''MATRIX''
Engraçado, uma coisa ótima foi ver como eram...
idealistas e ambiciosos ao nos vender ''Matrix''.
Eles disseram: ''Olhem, temos uma trilogia...''
e eu disse: ''Bem, vamos tentar imaginar um filme, rapazes.
Três seria ótimo, mas tentemos um.'' Disseram: ''Queremos dirigir''.
Na época, eu falei: ''Olhem, não sei. Já será difícil explicar...
o que vamos tentar fazer. Vender vocês como diretores estreantes...
num filme dessa escala, com essa complexidade...
vocês estão me pedindo demais. Não sei como vou fazer isso.''
Aí eles escreveram ''Ligadas pelo Desejo''.
-Estou tentando seduzir você. -Por quê?
Numa cena, a cena de sexo, eles escreveram:
''Esta é a cena de sexo. Não vamos tirar.'' Escreveram isso no roteiro.
Gostei daquilo. Era engraçado, meio ingênuo...
e também era... forte.
Foi divertido, era um filme de baixo custo, fizemos a música...
criamos coisas, eu montei... Trabalhamos todos juntos...
muito perto, por muito tempo, e criamos...
um filme que, para mim, é uma pequena jóia. Adorei.
Lembro que, quando o mostrei a Terry Semmell, ele ficou impressionado...
pois trabalhara num filme chamado ''Diabolique''...
que não ficara tão bom, e lembro que Terry disse:
''Caramba, esse filme deve ter custado uma fração do nosso...
e é muito mais interessante, emocionante. Os caras são bons.''
Era a reação que desejávamos.
No fim de ''Ligadas'', estávamos exaustos. E, na última noite, acho...
eles disseram: ''Pope, agora quer fazer um filme de US$ 1OO milhões?''
Falei: ''Não, acho que vocês não devem fazer um filme desses.
Se fizerem, não quero estar nele...
porque sei que, quanto mais dinheiro, maior a pressão.''
Como esses caras pulariam de um filme de US$ 5 milhões...
para um filme de US$ 65 milhões? Temi por eles.
Tentei convencê-los a fazer um filme de US$ 2O ou 1O milhões...
a ir por etapas, e eles não me ouviram, graças a Deus.
Lembro que achei que era muito dinheiro depois de ''Ligadas''...
que é um ótimo filme, mas normalmente os estúdios não...
confiam tanto, só que, depois de ficar uma hora com eles...
vendo os storyboards, entendi totalmente por que confiaram neles.
OS STORYBOARDS DE ''MATRIX''
Tão poucas pessoas entenderam o roteiro original...
que eles decidiram fazer storyboards para explicá-lo.
Ninguém entendia realmente o ritmo da ação...
ou a quantidade de detalhes que queríamos...
nas cenas de ação e nos desenhos conceituais.
Eles queriam entusiasmar com cenas de ação...
que tinham muita influência de Hong Kong e de quadrinhos.
Quadrinhos são narrativas gráficas...
em que se pode congelar um momento e segurar uma imagem.
Por outro lado, não dá pra fazer isso num filme. Nós tentamos.
Eles adoram quadrinhos, já trabalharam naquele mundo.
Eles escreveram a primeira história em quadrinhos na qual trabalhei...
e que foi minha grande chance nos quadrinhos: ''Ectokid''.
Lembro que fui vê-los fazendo os storyboards, no começo.
Eles interpretavam a cena, e o desenhista olhava...
fazendo o quadro, ou seja, desenhava com modelos vivos...
não desenhava coisas impossíveis.
Eles estavam lá o tempo todo. Não peguei o roteiro...
e desenhei sozinho para que depois aprovassem.
Eles explicavam todos os desenhos.
O que Larry e Andrew fazem, às vezes, é examinar.
Pegam uma idéia e a olham por todos os lados, virando.
Até a câmera deles faz isso. Aqui está a ação. Vejamos por aqui.
Como ela fica deste ângulo? Este é interessante.
O resultado imediato do passado deles com quadrinhos...
foram storyboards bem mais dramáticos...
nos quais os momentos selecionados, os quadros desenhados...
muitas vezes, são os mais enlouquecedores...
os mais emocionantes.
A noção de storyboard e o que os Wachowski fazem...
não são duas coisas compatíveis.
Aquilo são pinturas, são desenhos de mestre.
Geof Darrow se juntou a nós e fez muitos desenhos conceituais.
Eu só conhecia duas histórias em quadrinhos de Geof.
Uma era a lendária ''Hard Boiled'', claro...
e a outra, ''Big Boy'', que não é tão famosa.
Mas ''Hard Boiled'' é muito conhecida entre os aficcionados.
Eu tinha ''Hard Boiled'' na estante, como milhões de outras pessoas...
e só podia presumir que o homem por trás daquilo...
era a pessoa mais demente do planeta.
Eu esperava um cara...
coberto de tatuagens e piercings.
Presumi que ele fosse...
um viciado em anfetaminas muito magro, raquítico.
Morfeu diz a Neo que ele precisa libertar sua mente.
Geof não precisa ouvir isso. A mente dele é livre. Está lá fora.
Lembro que disseram que alguém perguntou que drogas eu tomava.
Sominex e Metamucil.
Eles viram alguns desenhos meus...
que poderiam corresponder ao que imaginaram...
especialmente para as sentinelas, os robôs...
e acho que disseram que gostavam da quantidade de detalhes dos desenhos.
Ele desenha tantos detalhes, que o desenho fica...
sereno. Ao mesmo tempo, dentro de cada parte, há loucura.
De muitas formas, Geof está conectado à mente de Larry e Andy.
Os três estão ligados num só circuito.
Eles só diziam: ''Tomara que dê pra filmar isto, que o dinheiro dê...
que isto fique igual''. Eu não tinha experiência com storyboards...
e não fazia idéia de como seriam seguidos de perto.
Achei incrível ver que eles fizeram tudo exatamente como queriam.
Saiu diretamente do cérebro deles.
O ESTILO VISUAL DE ''MATRIX''
O que realmente tínhamos de fazer no filme...
era estabelecer visualmente a diferença entre a Matrix...
e a realidade.
Nossa missão era diferenciar os dois mundos...
de forma discreta e onipresente...
para que você fosse transportado, mas não de forma gritante.
Na Matrix, tudo é levemente decadente, monolítico...
e com grades, como uma máquina faria.
Nota-se, nasala de interrogatório e no escritório do governo...
que há grades nas paredes, no assoalho, até no forro.
Esperávamos que isso passasse uma sensação...
de controle artificial, digamos.
Owen e eu colaboramos muito na força dos tons de verde em ''Matrix''.
Também falei com Bill sobre a luz batendo em tecidos ou couro...
sobre como fazê-la ficar verde, ou de cores diferentes.
No Nab, queríamos dar mais destaque aos seres humanos...
por isso usamos lentes mais longas para que o fundo ficasse...
desfocado, com os humanos em destaque.
A roupa deles é um pouco mais humana, de pano.
A maquiagem é mais natural, o cabelo é mais natural.
Eles são menos produzidos.
É um mundo muito mais... feito à mão do que a Matrix.
Além disso, eles são mercenários...
não têm tempo para pensar na moda, sabe?
A Matrix sempre tem um tom esverdeado...
enquanto, para a realidade, usamos um tom azulado...
e evitamos o verde, com exceção do painel de Tank no Nabucodonosor...
que mostra a programação verde da Matrix.
Tudo isso, que pode não parecer importante para os outros...
para quem analisa os mecanismos do filme...
pode-se dizer que são como revelações.
OS SETS
Acho que meu trabalho é tentar criar os ambientes...
onde Larry, Andy e os atores trabalharão.
O que ele e todo o Dep. de Arte conseguiram fazer na Austrália...
acho que a maior parte das pessoas nem vai acreditar.
O tamanho, a grandeza...
sets complexos dentro de sets complexos, e eles fizeram todos.
São todos lindos e totalmente realísticos.
Acho que alguns sets ficaram tão espetaculares...
que surpreenderam até Larry e Andy.
Tivemos de nos basear muito e usar, como Larry e Andy queriam...
muitos desenhos de Geof Darrow, que eram os conceitos originais.
Mas transformar muitas das idéias fantásticas de Geof em realidade...
requereu algumas adaptações...
pois lidávamos com a gravidade, e não só com papel.
Mas, essencialmente, estamos tentando evocar um mundo...
que ele desenvolveu, o que é legal.
Os sets de Owen, sendo derivados da imaginação demente de Geof...
eram fascinantes de se olhar.
Eu queria transformar vários deles em casas noturnas, após a filmagem.
Acho que às vezes construir sets é um pouco como a própria Matrix.
De um lado há madeira compensada, aí você passa por uma porta...
e está em outro mundo.
Só por ser a Matrix, há uma espécie de simulação de todo objeto.
É um pouco como a ilusão da Matrix.
Simulacros e simulações vinham bem ao caso.
OS FIGURINOS
Meu trabalho é pegar o roteiro...
e mostrar às pessoas quem são as personagens por meio das roupas...
e dos motivos para usá-las no ambiente em que estão.
-Acha que devemos aumentar? -Sim.
Temos dois tipos de lãs diferentes.
Os diretores vieram à 2.a prova de roupas, e decidimos coisas como...
se serviam para kung fu, se podiam ficar de cabeça para baixo.
Discutimos todas as questões práticas.
Às vezes, eu usava três tecidos diferentes para o mesmo figurino...
para que fosse igual, mas elástico, quando usado sobre amarras...
armaduras, explosivos para os tiros, essas coisas.
EFEITOS ESPECIAIS
Os efeitos especiais, quando você os faz certo...
devem fazer parte do processo conceitual...
pois, se você está buscando o que não foi visto...
planejar o que não foi visto deve envolver a criação de efeitos.
Larry e Andy entenderam isso desde o início...
e me incluíram nessa etapa do desenvolvimento.
Estávamos falando do impacto que os quadrinhos podem ter...
como momentos gráficos congelados.
Gostamos de câmera lenta porque ela traz um pouco disso...
para as cenas de ação, mas também gostamos de mover a câmera...
e, desde o início, tínhamos a idéia de filmar algo em câmera lenta...
com a câmera se movendo na velocidade normal...
e Bill Pope, o bundão, não quis amarrar um foguete nas costas.
Queriam pôr um foguete na câmera, para que ela se movesse bem rápido.
Não era muito prático...
pois não seria possível focalizar e enquadrar a imagem.
Teria de ser um efeito especial. Em algum momento...
eles entraram em contato com John Gaeta, não sei como.
Quando começamos a preparar o primeiro filme...
eu procurei uma equipe de efeitos especiais...
entre as costumeiras: ILM, Digital Domain...
todas as entidades que têm bom nome no mundo dos efeitos especiais.
Gaeta não fazia parte desse grupo. Ele estava fora desse mundo.
Eles mostraram os storyboards em alguns lugares.
Sempre que faziam isso, a reação era parecida:
os rostos ficavam brancos, ou propunha-se...
algum aparato físico que faria a câmera explodir...
porque ela se mexeria muito rápido, como um foguete, algo assim.
A idéia de John foi substituí-la por centenas de máquinas fotográficas.
Uma imagem em movimento é isso, na verdade, centenas de fotos.
Fica igual a uma imagem de cinema.
Bullet time, basicamente, é o domínio da mente sobre a Matrix...
um momento no qual vemos o tempo na velocidade da luz ou do som.
TESTE DO BULLET TIME, 1996 Lembro que o primeiro teste que vi...
foi uma lata de lixo em chamas.
Ele congelou as chamas no ar, e a câmera se movia ao redor.
Sim, bullet time era realmente um obstáculo técnico...
mas conceitualmente...
o ''nó na madeira'' era o cenário da realidade...
que, estranhamente, era a parte mais bizarra do filme...
porque era o lugar onde horrendas criaturas biomecânicas...
viviam e governavam, escravizando a humanidade e tudo o mais.
Tentei desenhar as sentinelas e não consegui o que eles queriam.
Chamaram outros caras, eles tentaram e não conseguiram.
Falei com eles, pedi para fazer mais uma tentativa...
e desenhei relativamente rápido, em uma manhã...
porque eles iam para a Warner, e eles disseram que acertei.
Aquela foi a base para as sentinelas. Fiquei muito feliz...
porque são as vilãs do filme, e é legal ter ajudado nisso.
O TREINAMENTO
Meu kung fu simplesmente não presta.
Queríamos filmar o kung fu como nos filmes de Hong Kong...
com os atores de verdade trocando quatro, cinco, seis golpes...
coreografando a luta como uma dança, deixando-a acontecer...
em vez de criá-la durante a montagem.
Para isso, todos os atores, ou os quatro atores principais...
precisavam se submeter a um treinamento muito intenso...
com um dos melhores coreógrafos de Hong Kong, na nossa opinião:
Yuen Wo Ping.
Trabalhar com atores aqui é diferente.
Quando fazemos um filme de ação em Hong Kong...
procuramos usar atores que saibam lutar, é sempre mais fácil.
Mas alguns atores não sabem lutar, então eu uso dublês.
Larry e Andy insistiam: ''Queremos que os atores saibam lutar kung fu''.
E eu dizia: ''Pra que isso? Vamos chamar quem sabe lutar kung fu!''
Mas os meninos estavam convencidos de que queriam ver...
os atores fazendo essas coisas pessoalmente.
Atores sempre dão a tudo mais credibilidade...
do que os dublês, por melhores que sejam.
Se você fizer os atores ficarem tão bons quanto os dublês...
obterá o melhor dos dois mundos.
No início, Larry e Andy previram quatro meses de treinamento.
Eu achava que dois meses...
seriam mais do que suficientes.
Mas aí, quando vi que os atores não sabiam nenhum golpe, fiquei apavorado.
Achei que quatro meses não bastariam.
Desculpe.
Fomos bem francos quando dissemos como achávamos que seria difícil...
e torcemos para que alguém fosse...
Louco o bastante pra topar.
Nem imaginei o que nos esperava. Falaram em quatro meses...
e eu topei.
Eles disseram: ''Vai ser preciso treinar muito kung fu. Tudo bem?''
Falei: ''Claro, sem problemas. Nenhum problema.''
Acho que não pensei o suficiente.
Eu sabia como seria, porque fiz o teste de interpretação.
3 horas disso. Fazia parte do teste. 3 horas do que fazemos aqui.
Direto, sem outros atores, para que eu tivesse tempo de respirar.
Vou dizer uma coisa: os primeiros dois dias... acabaram comigo.
No primeiro dia, fiquei um bagaço, chocado ao ver minha péssima forma.
Tínhamos tanto a fazer...
e eu treinava com lutadores incrivelmente bons de Hong Kong...
que me olhavam e pensavam: ''Ele nunca vai conseguir''.
Vendo que os atores não sabiam dar os golpes, fiquei preocupado...
então decidi começar pelo básico, com exercícios para as pernas...
alongando e fortalecendo as pernas.
A gente começava nestas barras, pondo a perna em cima.
Yuen Wo entrava e dizia: ''Hugo, ponha a perna aqui em cima''.
Todos púnhamos as pernas. ''Perna pra cima, Carrie-Anne.
Bom dia, Keanu. Perna pra cima.''
Aí vinham os chutes. Ouvindo música, chutar durante 45 minutos.
Chutávamos, chutávamos, suávamos...
gemíamos, gritávamos: ''Ai!''
No dia seguinte, todos mancavam.
Keanu tomou a decisão...
de se submeter a um dos mais duros treinamentos que um ator já fez...
na atualidade, enquanto se recuperava de uma cirurgia...
no pescoço.
Sim, antes do treinamento para o 1º filme, fiz uma fusão dupla...
na espinha.
Minhas pernas... eu estava ficando paralítico, então fiz a cirurgia...
e aí era esperar pra ver se as vértebras se fundiriam.
Mas me atrapalhou bastante, não pude treinar chutes por dois meses.
Era devastador ver aquilo.
Eu ficava gemendo, doía só de olhar.
Eu sabia do problema porque Keanu usava um colete ortopédico...
então, no treinamento, não pedimos que fizesse movimentos amplos...
só alongamentos, spaccati, a postura do cavalo, e aí ele passou a socar.
Ele começou com coisas básicas, para evitar movimentos amplos.
Wo Ping, o coreógrafo, estava bastante nervoso.
E você vê no filme que não chuto muito. Só pendurado nos fios...
porque não conseguia.
Os chineses dizem: ''Trabalhe no que gosta, e nunca trabalhará na vida''.
Nós estávamos brincando juntos.
Brincávamos muito durante...
o trabalho pesado do treinamento, das coreografias, das lutas.
Nós nos divertíamos, e Yuen Wo Ping era responsável por esse clima.
Ele é da segunda geração, tem tanto conhecimento e experiência.
Ele e sua equipe são ótimos professores e instrutores.
Nós tínhamos uma estrutura básica que queríamos para as lutas...
ele cuidava dos detalhes, fazia umas coisas, mostrava pra gente...
e a gente dizia do que tinha gostado.
A gente queria poder ver os caras pulando e se trombando...
-Pulando e se trombando. -...em duas tomadas.
Quando eles batem...
Isso é só a decolagem?
Quando ele voa, precisa sair do enquadramento.
Depois vem a tomada em que eles se trombam.
-É isso que ele está pensando. -Também achei que fosse.
Então querem ver os dois voando e se trombando numa tomada?
-É o que estão pensando? -Foi o que a gente pensou.
Ele disse que não tem gente suficiente pra puxar.
A gente dá uma mão.
Vamos.
Um, dois, três, já!
Um, dois, três!
Muito bom.
Wo Ping e os Wachowski trabalhavam nas tomadas, tudo era gravado...
e decidia-se onde a câmera ficaria.
Corta.
E aí eles começavam a treinar os atores...
com a equipe, para aprender exatamente aqueles movimentos.
Ficavam praticando centenas de vezes.
-Tem certeza? Ficamos parados? -Sim.
Certo.
Vou te pegar.
A luta no dojo, nem sei quantas vezes Keanu e eu a ensaiamos.
Só a primeira parte levou dois meses.
Só os primeiros movimentos.
Ele nos olhava e desenvolvia conosco, colaborando...
com o físico de cada um, deixava o estilo de cada um se desenvolver.
Cada pessoa tem os seus pontos fortes.
Carrie-Anne tem um lindo físico feminino.
A beleza dela flui com seus saltos, pousos e passos.
Essa é sua força: seus movimentos têm uma essência de beleza.
Laurence nasceu bom...
em pousos e saltos...
e Keanu é muito diligente, sempre quer fazer melhor as coisas.
Costumamos folgar aos domingos, mas às vezes Keanu...
pede para treinar num domingo.
Ele quer fazer todos os movimentos com perfeição.
Talvez assim...
-Posso golpear assim? -Sim. Sem problemas.
-E aí avançar? -Sem problemas.
E aí...
Os movimentos de Hugo são fortes, limpos e precisos.
Ele parece um robô, é muito forte.
Certo. Muito bom.
-Sem pressão demais. O suficiente. -Isso.
A LUTA NO DOJO
Saiu certo.
O treinamento nos EUA?
Está bom. Parecemos...
prontos para ir para a Austrália.
Sim, acho que estávamos prontos. Eu estava.
Vamos. Vamos. Vamos.
A Austrália tinha várias vantagens, todas ligadas ao orçamento.
Fez o custo do filme cair muito.
Foi estranho o estúdio interferir tão pouco com diretores novatos.
Fizeram ''Ligadas pelo Desejo'', que foi ótimo e inspirou confiança...
mas, obviamente, o orçamento era bem maior do que o de ''Ligadas''.
Não tivemos uma supervisão muito próxima.
Acredito que isso permitiu uma integridade artística muito maior.
Por isso também fomos para a Austrália. Os irmãos intuíram...
que se afastar seria melhor, sobretudo no 1º filme importante.
-Não, vimos isso como uma forma... -De fazer o filme.
Teríamos ido a qualquer lugar.
No 1º dia de filmagem, houve uma bênção, uma cerimônia budista.
Assamos um porco, foi um grande banquete.
Pegamos frutas, velas, incenso... foi um dia auspicioso.
COMEÇAM AS FILMAGENS
Começamos a filmar agora, vão ser uns cinco meses de filmagens...
e é quase difícil imaginar a parte final.
COMEÇAM AS FILMAGENS PRIMEIRO DIA
Senti que havia um entusiasmo muito grande.
Lembro que estavam construindo os sets num estúdio novo...
os figurinos, nós nos preparávamos, e todos os envolvidos...
pareciam ter um entusiasmo genuíno pelo trabalho.
Eu me sentia ótimo, e aí soube que minhas vértebras não se fundiram.
Tínhamos tentado treinar para começar com as lutas...
depois continuar. E, de vez em quando, treinar e lutar.
Eu estava preparado, e aí disseram: ''Você não pode lutar''. Fiquei...
Sabíamos do problema no pescoço dele. O cronograma foi alterado...
para que, no início do cronograma, Keanu pudesse fazer...
cenas mais calmas, deixando as lutas pra quando estivesse melhor.
Ação.
Merda!
Ele precisava parecer desconfortável nas roupas...
no terno que usava no trabalho...
e também recém-acordado, então estava meio descabelado...
e as roupas não caíam bem.
O paletó marrom.
Foi divertido, fomos comprá-lo. O meu primeiro trabalho com ela...
foi ir a um mercado de coisas usadas, de antiguidades...
e ficar andando, olhando, vendo o que servia para mim. Ou não servia.
-Agora a parte com Neo... -Sim, com Neo...
e um pouco do...
-Cara no cubículo. -...cara no cubículo.
-Onde eles estão? -Corta.
-Vocês conhecem Robert? -Olá. Larry.
-Ele é o Sr. Steadicam. -Como vai, Robert?
A salvação. O pára-quedas. Salve-nos!
O bom de ter dois diretores é que eles interpretam as cenas.
Mostrem a ele a tomada.
É a vantagem de se ter dois diretores. Interpretam as cenas.
Meu Deus!
Alguém vai ficar aqui. Vamos pôr alguém aqui.
Vamos vê-lo, ele dirá algo...
Preparem-se.
Ação!
Pensamos em muita coisa trabalhando juntos...
em como fazer este filme.
Corta!
-Perfeito. -Perfeito!
VIAGEM DE CARRO ATÊ O ORÁCULO Keanu volta pela primeira vez...
para a Matrix, depois que a ilusão foi desvendada para ele...
naquela viagem de carro por Chinatown.
Depois vou pular para libertar minha mente.
Isto é, tento libertar minha mente e depois vou pular...
mas posso morrer.
Aí fico sabendo que posso morrer no Nab.
Aí descubro que não sou nem o Escolhido.
Aquilo que o convencia antes que ele soubesse a verdade...
agora parece notavelmente falso.
O cromaqui é uma técnica sofisticada, faz parecer real...
então eu quis usar algo mais falso, a projeção de fundo de Hitchcock.
Queria que ficasse tão falso quanto a cena de Cary Grant...
dirigindo em ''Intriga Internacional''.
mas as cores ficaram saturadas...
e as imagens desfocadas ficaram bem oníricas.
Foi o primeiro dia em que trabalhei com o Sr. Fishburne. Foi legal.
Inacreditável...
não é?
Mas sabe o que achei ótimo naquela cena?
Mesmo sabendo que sua vida...
era uma espécie de simulação...
ele continua fascinado...
pela tecnologia que criou a Matrix.
E corta!
A MULHER DE VERMELHO
Laurence é perfeito para o papel, porque tem um porte nobre.
Nós o vestimos formalmente porque sua personagem é formal...
é o guia daquele mundo.
Que legal.
Bom dia.
Aqui estamos, na Austrália, e tenho uma pergunta: onde está Skippy?
Tive uma idéia a partir da cena em que o gato aparece duas vezes...
e eles falam sobre ''dêjà-vu''.
''Dêjà-vu''.
Decidimos incluir isso na cena perto do chafariz...
para continuar com a idéia de que a Matrix estava com defeito.
Chamamos todos os gêmeos e trigêmeos que pudemos encontrar...
e os vestimos com roupas iguais. Não sei se muita gente notou...
mas achamos legal.
Ponham alguns gêmeos ali e ali!
E mais gêmeos aqui.
Ponha algumas freiras na segunda fileira.
Ação!
A Matrix é um sistema, Neo.
Segunda-feira...
Segunda-feira, não serei mais só um nerd de computador.
Serei um super-herói! Posso voar! Pare com isso!
Eles concordam em tudo.
Vou mostrar uma boa idéia que tive.
Estava me ouvindo, Neo?
Ou estava olhando para a mulher de vermelho?
Olhe de novo.
-Ou só assim? Ou nada? -''Congele.''
-Só ''congele''. Limpo e seco. -Limpo e seco.
Congele.
-Todos aparecem nesta tomada? -Sim. A ordem é a seguinte:
vamos filmar o fundo sem ninguém...
depois vamos filmar a fonte com um obturador bem fechado...
pra imagem ficar bem definida, como nos comerciais de água...
aí trazemos a multidão, filmamos de todos os três ângulos...
e, enquanto as pessoas estão andando...
vamos acelerar a câmera de 24 para 96 quadros por segundo.
Certo? Nesse momento, vamos parar...
escolher um quadro nítido...
e segurá-lo digitalmente pela cena toda, para todo mundo ficar parado.
-Isto não é a Matrix? -Não.
É outro programa de treinamento, criado para ensinar uma coisa:
se você não é um de nós, é um deles.
A SALA DE INTERROGATÓRIO Gosto de vilões com senso de humor.
Era o importante em Smith: ele era engraçado, me divertia.
Assim era mais fácil, para mim, gostar de interpretá-lo.
Quisemos dar a idéia subconsciente da aparência de agentes secretos...
e o estilo dos anos 6O pareceu se encaixar muito bem.
A moda ''JFK'', de agentes à paisana, parecia a certa.
Fiquei feliz quando chegamos a essa cena...
porque, pela primeira vez, me senti interpretando...
envolvido em algo que ia...
me engrandecer, acho.
Porta.
Corta.
Depois de todos aqueles meses me preparando para algo...
me senti realmente envolvido.
Trabalhar com Hugo Weaving, ver o que fez com Smith, foi fantástico.
Como vê, estamos de olho no senhor há algum tempo, Sr. Anderson.
Parece que anda vivendo duas vidas.
Tentamos obter um sotaque bem neutro...
mas uma personagem mais específica...
e ela evoluiu... não queria que ela fosse...
robótica, mas tampouco humana.
Eu ficava pensando em locutores dos anos 5O, pessoas assim.
É Walter Cronkite. Lembra...
''É assim''. Sabe? Muito bom.
Numa das vidas, o senhor é Thomas A. Anderson, programador...
numa respeitável empresa de software.
E, convivendo com Larry e Andy, fui copiando o ritmo deles.
Os dois têm uma voz incrivelmente grave, e acho que...
o agente Smith começou a falar assim.
Uma dessas vidas tem futuro.
A outra não.
Alguém disse que ele estava nos imitando.
A pessoa foi demitida.
E se eu te mostrar o dedo...
e você me deixar fazer minha ligação?
Aquilo que acontecia, eu meio assustado, mas também meio...
a empáfia de Thomas Anderson. ''Vá se ferrar, cara.''
Fico agindo assim na cena, o cara fica assim.
Fico me sentindo um hippie.
Entende? É, exatamente assim.
Aí tive de fazer o efeito especial, ficar sem boca durante cinco horas.
Não pensei em como iria me comunicar. E, quando vi, estava...
tentando achar uma caneta.
O quê?
-Papel? -Escreva: ''Está quente aqui''.
''Ele resiste? Tenta bater nos agentes?''
Eles são muito fortes.
Ação!
Vai nos ajudar, Sr. Anderson...
querendo ou não.
-Ótimo! -Corta!
Foi um dia bom, divertido.
NO ALTO DO PRÉDIO
Ele pede tanto que eu não me preocupe, que estou preocupada.
O que é isso? O que está acontecendo?
É a luz de Bill Pope.
O início foi terrível, era fisicamente exaustivo...
subir em todos aqueles prédios, levar o equipamento, descer.
Eu estava entusiasmado. Dizia: ''Chegamos, o que vai acontecer?
Dá pra fazer? Como vai ser?''
A correnteza. Mas pra onde vai a correnteza?
Carrie-Anne e Keanu têm poucas cenas de luta.
No início, achei que os movimentos deles ainda estavam meio rígidos.
Repito, estamos sendo atacados!
A primeira cena que fiz foi um chute quádruplo.
''Chute a cabeça deles!'' ''Não vou chutar a cabeça deles.
Treinei quatro meses e não chutei a cabeça de ninguém.''
''Chute a cabeça!'' ''Tudo bem.''
Numa cena, Keanu segurava dois caras e os chutava.
Fez vários takes bons, mas ainda queria melhorar.
Após uns 3O takes, precisamos parar, mas Keanu queria continuar.
Falei: ''Calma, somos profissionais.
se dizemos que a cena ficou boa, é porque ficou.''
Posso fazer mais devagar.
Tome bala!
Ação! Morra!
No primeiro dia, no alto do prédio, acordei com torcicolo.
Não conseguia me mexer, estava chorando, pensando: ''Oh, não''.
Eles trouxeram uma massagista e deram um jeito.
Graças a Deus pelo Advil.
Sim, muito bom.
E... ação!
Horrível. Sem estilo.
-Está muito apertado? -Não, não. Está ótimo.
O cara está de costas, certo?
Ele vai revelar Trinity lá longe...
e Keanu na frente.
Gritem: ''Soldado!''
Precisa de câmera lenta.
Ele deve fazer assim e cair.
Com licença, pode arrancar isto?
Trinity!
Ajude-me!
-Corta. -Ficou um lixo!
Você sai da 15O...
para...
e para ''Trinity!''
-Quer aparecer na cena? -Sim.
Solto aqui?
-Só solto. -Sim.
Corta!
-E o segundo? -O segundo foi bom.
Certo. Então esse saiu.
Bem, isto não é bullet time, é bullet time sem efeitos.
Era a segunda opção. Não tínhamos completado a instalação...
que sabíamos que seria necessária para a verdadeira tomada.
Queríamos ter certeza de que a cena sairia se o bullet time falhasse.
Fizemos muitos ensaios com dublês. Ficaram meio rígidos...
havia algo desajeitado, e tememos que Keanu nem desse conta.
Vamos fazer um em que ele faz assim...
e vira para o outro lado.
Os movimentos dele fluíram muito mais. Havia uma inércia extra...
uma inércia emocional que lhe permitia alongar o corpo...
naquela posição de ultralimbo.
Esta primeiro?
-A arma? -Não, a bala.
-Sim. -Certo.
Já!
Certo. E você quer que eu levante este joelho.
Sim.
Esquive-se disto.
Ação!
De novo, por favor. Em posição.
Ação!
-Pare aí! Polícia! -Mãos na cabeça!
Na cabeça! Agora!
Trinity era quem tinha mais pele à mostra...
então havia uma diferença distinta entre o preto brilhante...
que parecia metálico, e a pele.
Passamos muito tempo fazendo testes...
com vários tecidos, sob várias iluminações...
para que Trinity parecesse uma mancha de mercúrio ou de óleo.
Carrie-Anne é leve e ágil...
e eu crio os movimentos dela pensando nisso.
Quando é pega de surpresa...
ela ataca com força, porém, com graça.
Um, dois, três!
No primeiro filme, passei muito tempo pendurada nos fios.
Trabalhei com fios. É um desafio...
mas chega um momento em que você pega o jeito dos fios.
As amarras machucam, dói...
mas aí você pega o jeito e consegue fazer coisas...
de que não se julgava capaz. É mais do que tudo uma questão mental.
Ninguém da equipe sabia o que a gente ia fazer.
Quando eu corria pela parede, corria de verdade...
e lembro que uma enfermeira disse: ''Quer um Gatorade? Correu demais.''
E eu dizia: ''Não, quero fazer de novo!'' Era tão emocionante.
Ação!
Ação.
Os dublês não gostam de trabalhar com fios.
É uma técnica meio especializada.
Por isso as cenas com a minha dublê não pareciam certas...
então Larry e Andy me olharam assim, e eu disse: ''Tudo bem!''
Certo?
-Devo me trocar? -Sim.
Aí eu fui lá e fiz.
NO SAGUÃO DO PRÉDIO
Vocês têm uma missão, não esqueçam.
Acabou a brincadeira. Hora da missão.
Quando entramos...
no saguão do prédio do governo para aquela cena, o mundo mudou.
Eu te mostro o dedo...
e você me dá esse visor.
Depois de filmar e montar a cena do saguão, a névoa se desfez...
e ''Matrix'' ganhou uma voz.
Ficou óbvio que o filme era diferente de tudo o que já existiu.